Déjà, il faut que je dise qu’au départ j’avais hésité à vouloir la reproduire car je trouvais la photo compliquée bien que simple en apparence. Je ne voulais pas tomber dans le piège de chercher à la reproduire en détails … en peignant bien chaque motif …
Je partais avec l’intention de me réduire à exprimer une émotion .. une certaine ambiance.
Pour cela, j’ai décidé de partir en « duochrome » :))
en plus du bleu du ciel
Et de débuter par simplement poser de la couleur directement sortie des tubes :

J’ai eu l’idée de me servir d’un couteau pour juste déposer en qq traits / coups, de la couleur directement sur le papier pour créer / suggérer la montagne.
j’ai ajouté un peu d’eau avec le spray et le pinceau? Puis j’ai fait pareil avec l’autre couleur (terre de sienne) que j’ai estompé avec du gris de Peyne.

J’oublie de dire que j’avais prévu de séparer : montagne, puis habitation, puis végétation et vignes enfin, tout en prévoyant d’aérer mes couleurs de zones de blanc du papier afin de suggérer la neige.
Pour les arbres enneigés, j’ai utilisé un pinceau sec et pour les vignes le pinceau au manche bleu afin de donner des courts coups de pinceau comme des traits sur le papier.

Enfin j’ai fini par un mélange de gris et bleu bien dilué pour apporter un peu de profondeur en 1er plan pour suggérer de la neige en poudreuse :)) et pouvoir distinguer les chemins qui séparent les vignes.

J’ai ajouté un peu de gris de Peyne sur le 2nd plan qui était trop clair. Et là j’ai vu que je devais m’arrêter pour ne pas perdre en luminosité 🙂

La perspective des rangées de vignes n’est pas la même que sur la photo (je ne peux la publier ici car elle n’est pas de moi)…

J’ai fait une interprétation toute personnelle de cette photo.

Pour tout vous dire je n’avais pas trop envie de la peindre .. mais à 2h du mat quand je l’ai vu j’ai dis « allez, go !!! »

Du coup je l’ai peinte comme ça .. sans même prendre le temps de brancher la caméra ..

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Grande question ce matin, face à ma dernière aquarelle mixte (aquarelle + brushos) : est-ce que je coupe le papier en deux pour en faire 2 œuvres différentes en un triptyque ou bien je n’y touche pas ?!

voilà à quoi ça ressemblerait …

sinon je la laisse intacte !

Et voici mes deux autres aquarelles mixtes

A suivre …

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Connaissez-vous les « Bushos »

il s’agit de pigments de couleurs présentés sous forme de poudres et qui se diluent à l’eau …

Les effets rendus peuvent être très sympas e t complémentaires à l’aquarelle …

Voici un exemple :

Des fleurs

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Avez-vous déjà pensé à lui offrir une jolie aquarelle ?

Je peux peindre à la demande, à partir d’une photo .. ou autres

N’hésitez pas à me contacter !

Chrystèle

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Ma découverte de la peinture aquarelle

La peinture aquarelle fait partie de ma vie depuis mon enfance .. au temps où ma mère peignai régulièrement à l’aquarelle et parfois aussi à la peinture à l’huile ou bien en mixant les pigments aquarelle à l’encre de chine.

Voici quelques unes des aquarelles réalisées par ma mère (1939/2016)

Ma 1ère aquarelle « réussie »

Pour ma part, j’ai pris les pinceaux et le papier aquarelle, en 1997, lors d’une période un peu trouble pour moi (ma première « poussée de troubles cognitifs » de sclérose en plaques, à l’âge de 28 ans).

Mes aquarelles réalistes

Mes aquarelles urbaines et de nature

Mes aquarelles d’animaux

Autres aquarelles

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Peindre l’eau et ses reflets

Selon Marie (j’ai suivi son excellente formation sur les paysages !), il existe 3 types de reflets :
 

• reflet « marques » : on pose avec le pinceau des marques de pigment d’une ou de couleurs choisis, en réservant des endroits de blanc sur le papier
• reflet « miroir » : l’eau est calme et permet de voir en reflet l’élément qui se trouve en face de nous
• reflet « 1er plan » : on peut y montrer, en 1er plan, des vagues.

Le 1er reflet est le plus simple à réaliser.
Le dernier reflet permet de donner le mouvement des vagues en détails.
 

Le « reflet marques »

On travaille mouillé sur sec avec un gros pinceau rond !
Pour le choix des couleurs :

• en 1er plan, du bleu
• en 2nd plan (attention à laisser une ligne de blanc en-dessous de l’élément terre), on choisit des couleurs proches de l’élément réfléchi

Le « reflet miroir »

Pour le reflet miroir, on procède ainsi :
On commence par mouiller le papier avec un pinceau brosse. Puis, on choisit des couleurs du ciel : jaune près de l’horizon.
Pour les autres couleurs, on reprend celles choisies pour l’élément réfléchi. Par exemple : vert et orange dans le cas d’arbres.
Puis ne surtout pas intervenir dans la fusion des couleurs ! On « laisse vivre » sa peinture !
Ensuite, on rince et essuie son pinceau au moins deux fois, avant d’aller le passer en dessous de l’élément réfléchi dans l’eau !
On rince et on essuie à nouveau .. plusieurs fois, et ce, sur toute la longueur.
Maintenant, une super technique proposée par Marie : on prend un bout de carton ou bien une règle que l’on entoure d’un chiffon coton et on le dépose par acoups sur le papier côté eau, pour donner l’impression de reflets lumineux dans l’eau !
Avec un pinceau fin et l’un des pigments choisis pour peindre le reflet, on peins juste en dessous de chaque trait blanc précédemment obtenu, afin de les souligner un peu.
 

Le « reflet 1er plan »

Ici, on peut poser du masqueur pour cacher l’élément de 1er plan (par exemple des roches), avant de mouiller le papier à l’aide de son pinceau brosse.
Comme dans le cas précédent, on pose du jaune à l’horizon et du bleu en 1er plan pour donner l’impression du ciel en reflet sur l’eau. On peut ajouter ensuite quelques touches de couleurs. Puis on fait sécher !
On retourne son papier afin de pouvoir ensuite reprendre son pinceau avec une couleur du ciel (bleu indigo par exemple), qui est plus foncée que précédemment (avant on a remis un peu d’eau sur le papier).
On applique des ondes sur la partie du 1er plan (le papier a été remis droit !), avec son pinceau rincé et séché pour permettre le retrait de pigment sur les zones choisies. Plus on s’éloigne du 1er plan et plus les ondes sont droites.
On souligne les traits lumineux.
Maintenant on retire le fluide masqueur et on appose du pigment sur les rochers de 1er plan? Pour les couleurs, on commence par peindre le reflet bleu sur la roche posée dans l’eau, sur le bas. Puis un dégradé marron-gris ! On laisse un peu de blanc sur le haut des rochers et entre les rochers. Puis on sèche. On ajoute une ombre marron foncé au-dessus de chaque roche.
 
 
 

Une aquarelle de ma mère réalisée lors d’un atelier

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